这个很正常，科班演员演戏大多匠气重… 算是学院风！ 其实香港演员也要一样，你经常能看到港片港剧中角色说话时的夸张手势，这就是匠气… 只不过他们跟我们的距离很远，很多人就忽略了… 老一辈演员演了一辈子戏，早就陷于程式化了！ 就他下意识的动作，你看了，都觉得程式化… 为什么呢？ 没有生活了… 博哥也一样，特别是他最近的几部戏，明显没有惊喜，甚至觉得有点假… 尤其是那个《被光抓走的人》，那都什么破玩意？ 人类消失了一半，还踏马纠结着真爱不真爱？ 这玩意跟地球要毁灭了，我在想要不要给你发短信有什么区别？ 《上海堡垒2.0》… 为什么？ 地位太高，感受不到生活了呗！ 很多演员都一样，尤其是有自己一套理论的演员，有走形不走心的通病，台词节奏固定，整体表演大开大合，程序化。 当然，沈林是晚辈，他不可能提出来批评。 第一遍排练结束，他立刻热烈鼓掌！ 唐烨：“别光鼓掌，有什么建议吗？” “…我哪有什么建议，光顾着欣赏了！” “那我刚才看你一脸沉思…想什么呢？” “…我在比较自己跟杨老师的差距。” 台上的濮存晰道：“你别拘谨，有什么想法大胆说…” “唐老师，要不咱们在开头加一段旁白？” “旁白？什么旁白？” 沈林也不客气了：“满城白发兵，死不丢陌刀。独抗五十载，怎敢忘大唐。有他们在，大唐就在！” “或者加一段卢十四做梦的剧情，内容我都写好了‘“头儿，你说长安远，还是太阳远？”“废话，当然太阳远。只听过有人从长安来，没听过有人从太阳来”“那为什么，举目见日，不见长安？”“你我就是长安。”’” “还有…最后收尾时候能不能梦回一下，就是卢十四和郭长安出征时候…我们叫上尽可能多的演员，每人扛一支火把，组成我们历史书上的抗美援朝跨过鸭绿江的阵型？” 唐烨拿着本子记了一下：“还有呢？” “…我就想到这儿么多…” “行，那我整理一下，下午再重新排练！”唐烨点了点头，看了看沈林：“你好不同意来一趟，这都是专业表演艺术家，有什么问题想请教，还不抓紧机会？” 沈林赶紧上前：“杨老师，濮老师…” …… 其实最适合郭长安的是胡君，但他太忙了，《蓝宇》之后，火的不行，又是《无间道3》又是被张继忠钦点主演《天龙八部》饰演大侠乔峰… 没空来人艺排练！ 随着影视剧行业的发展，很多演员心思都飘在了外面… 也正常，搁话剧院，一个月收入很固定，一千四百多。 即便有剧场收入，也少得可怜，一场剧下来最多分你两百块钱！ 出去演戏，随便一部电视剧，一集的片酬就好几千块钱了！ 财帛动人心啊。 这种大前提下，谁还愿意待在话剧院？ 除了对表演真的热爱，还有…在话剧院有戏演！ 不是说你进了人艺，就给你排戏，剧场每年公映的剧目是固定的，年轻演员很难演上角色… 即便参演，大多数也都是配角——人艺后台门檐处，挂着一块匾，写着“戏比天大”。在人艺，要学会耐得住寂寞，守得住清寒，坐得住冷板凳。 达康书记跑了四年龙套，才有机会主演《今晚照常演出》… 耐不住寂寞的，或者有更好选择的，就走了… 这点真应该学习上海话剧院，郭景飞才毕业，直接给了《肮脏的手》男一号！ 包括徐争，也是初加入上戏，直接主演《说谎人》、《进入黑夜的漫长旅程》… 有才华的人，为什么不能重点培养？ 不过，即便如此，沈林也想考人艺，至少找个单位挂靠一下… …… 沈林真的在请教演技方面的知识。 他真的有很多认知障碍。 “我就是觉得有些台词好羞耻，太中二了…” “羞耻？” “琼瑶戏！” 杨力新看了看濮存晰，两人都笑了，然后杨力新道：“琼瑶剧里的感情戏，大都情节拖沓、哭哭啼啼、无事生非，不符合现实主义逻辑，你觉得自己演不了很正常，我也演不来！” 沈林点头，然后说了一个迫在眉睫的问题：“寒假有一部戏找我，演的是孤傲的校草，这个剧是根据日苯漫画改编的，我这个角色的台词写的那叫一个浮夸，我也知道这个剧，这个角色的性格说这种话很正常，但我就是没法接受…” “日漫风格？” “就那种…”想了想，沈林来了一句：“我们是一体的，但又各自独立，永远为正义而努力。我们是三剑客…就这种台词到处都是…我现在想想都觉得羞耻，真怕拍摄的时候笑场…” 杨力新笑了笑：“这个涉及到演员的信念感……” 濮存晰点头：“我们之前去英国，看过一场《指环王》的话剧，如此魔幻，如此脱离生活的戏，需要演员极大的信念感，有大量的脱离生活的幼稚的台词，但是从人家嘴里说出来是那么铿锵有力，感人肺腑！” “这种东西就叫演员的信念感！” “你这属于解放思想解放的不够彻底，或者你对角色没有共情！” 杨力新：“你得理解人物，梳理一下角色性格，慢慢走近他，感受他的感受，不要用自己的逻辑，要用角色、剧本的逻辑…” 濮存晰：“我看了在中传的表演，挺好的，有时候你换上戏服

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